Экранизируя "Логана", Джеймс Мэнголд в своей мрачной истории показал супергероев вне всяких излишних сантиментов и навязшей романтической подложки претенциозных мальчишеских комиксов. Честно признаться, ко времени выхода "Логана" уже поднадоели в своём однообразном концепте летающие по воздуху акробаты в цветных трико — чем особенно "грешат" многие серии первых "Х-менов" — которые порой сняты в качестве рекламного ролика яркого бытового продукта, представленном в самом смелом воображении самого чокнутого криэйтора. Увы, сюжетные связки "Х-менов" в своём изрядном большинстве весьма тривиальны и предсказуемы. Хотя и реализованы на экран в начале нулевых достаточно ярко и необычно для того времени.

И здесь ниже нет смысла делать рекап сюжета в ключе развития персонажа Логана на протяжении саги "Х-менов". Достаточно внимательно отсмотреть условную трилогию "Люди Икс: Начало. Росомаха" / 2009, "Росомаха: Бессмертный" / 2013 и "Логана" / 2017 непосредственно, чтобы уловить значимые связки повествования.

И, да, приводящие арки вертикальной структуры условной трилогии о Росомахе, а также жанровые аллюзии ответвлений "Х-менов" обзорно представить стоит.

За достаточно интересным, но инфантильным фантастическим комиксом" Люди Икс: Начало. Росомаха" (X-Men Origins: Wolverine / 2009) от Гэвина Худа вышел уже более осмысленный, но по-прежнему непритязательный проект Джеймса Мэнголда о колоритных приключениях Росомахи в Японии с эффектными планами противостояния Серебряного Самурая. Причём, эта самая вторая часть 2013 года — Росомаха: Бессмертный (The Wolverine /2013) — по иронии запомнилась русскоязычной целевой аудитории в основном тем, что на роль одного из мутантов взяли нашу Светлану Ходченкову. К слову сказать, в сети до сих пор гуляют брутальные шутки о том, что по безобразному типажу, такой же актёрской подаче и количеству мемом, созданных на основе её Гадюки, персонаж Ходченковой побил все мыслимые рекорды просмотра второй части Росомахи. Не самое лучшее решение создателей этого "дублета" в качестве становления персонажа Хью Джекмана — расцветить фэнтезийную историю о Серебряном Самурае именно таким кастингом. Хотя, возможно, в этом был некий кич и стеб над комиксами Марвел в пресловутой волне этого медийного потока, часто штампующего "побочку" без особого смысла и яркой запоминающейся идеи.

Любопытно, что "Дедпул 2" (Deadpool 2 / 2018) Дэвида Литча, который выйдет позже "Логана", несмотря на кринжовый треш, чернушный юмор, отборный мат и убойную расчленёнку вышел не таким уж вторичным.

Обе части "Дедпула", признаться, вызывают смешанные чувства на грани мелкого потрясения очень впечатлительного зрителя. История изрядно болтливого экстраординарного маргинала, солдата и наёмного убийцы Уэйда Уилсона с подачи Райана Рейнольдса собрала в своё время такую кассу в категории фильмов рейтинга R — даже знаковому "Джокеру" (Joker / 2019) Тодда Филлипса пришлось сдвинуть свои позиции на третье место.

"Сволочь, которая живёт тем, что гасит ещё больших сволочей" — если много проще и утрируя, это и есть слоган Дедпула. Но в случае с режиссёром Литчем дело не в самой истории, как таковой — а именно в её броской подаче. У Литча вышло на экране местами совершенно нелепое лубочное представление; а местами сарказм выразительных отсылок на протяжении всех трёх частей "Дедпула" к "Логану" в том числе. Возможно, таков и был изначальный концепт создателей этого ядерного фарса.

И как бы то ни было, "Дедпул" иронично претендует на статус скромной семейной драмы. Так же иронично и скромно не советую от себя усаживаться за просмотр этой чёрной комедии со зрителем ниже возрастного номинала 18+.

Всё дело в том, что этот комедийный боевик в качестве тяжеловесного стеба на всё сразу по сути представляет собой классную пародию на комиксы с элементами ситкома и деконструкции супергероики в контексте разрушения ключевого героя. Идея брутальна. Но взрослый искушённый зритель в любом случае получит свою порцию юмора от этой чёрной комедии после достаточно серьёзного концепта "Логана".

И в начальных титрах "Дедпула 2" будет выразительный ироничный экивок "Логану" в стиле "Мы ещё поквитаемся за мегапопулярность каждого из нас". Хотя, безусловно, нет смысла сравнивать абсолютно разную подачу и стилистику Х-мэнов от двух известных режиссёров, закономерно вышедших в категориях R и, как ни странно, собравших большую кассу, чем от них ожидали по умолчанию.

Литч и Мэнголд, вероятно, ставили перед собой сложные задачи и по-разному воплотили идею неуязвимых супергероев, оставив на откуп взрослому зрителю многие вещи в ключе эстетики двух проектов.

И здесь ниже подробно, что касается неонуара "Логана" Джеймса Мэнголда непосредственно.

Ты всегда думал, мы часть замысла Бога. Но возможно… Возможно, мы ошибка Бога.

Сильно постаревший Логан (Хью Джекман), которого отравляет изнутри его адамантиевый скелет, дававший ему долгое время уникальную возможность быть неувязмимым, прячет Профессора Х (Патрик Стюарт) на заброшенном пустыре в огромном обдолбанном металлическом куполообразном убежище. Некогда авантюрист и новатор Чарльз Ксавьер, всю свою жизнь бывший основателем и лидером Людей Х, доживает свои дни в инвалидной коляске, прикованный к ней вынужденным увечьем.

Дегенеративное заболевание сделало этого персонажа беспомощным и жалким подобием того, кем он был в прежних сериях проекта "Х-менов". Их чудом уцелевшую горстку суперов разыскивают терпеливо и методично. И основной экшн "Логана" активно держат продвинутые "друзья" Росомахи — похожие суперы с имплантами радикального потенциала всех мыслимых возможностей.

Ксавьер много лет возглавлял школу супергероев — по случайной ошибке природы родившихся с неординарными способностями уникальных индивидов. В "Логане" его мучает тяжёлая болезнь головного мозга — самого опасного мозга на земле по своим прежде неординарным способностям талантливого телепата.

Логан водит крайслер 24-го года, работая таксистом по vip-заказам зачётной публики Нью-Йорка. Его добивает хронический кашель и прежняя регенерация идёт плачевно медленно. Заметно хромая, прежде шустрый Росомаха здесь производит ощущение перманентного старика. Его когти, когда-то маневренные и стремительные в драке, доставляют ему теперь невероятные мучения. Он постоянно бинтует окровавленные руки и заливается крепким алкоголем. Периодически ввязываясь в начале картины в нелепые потасовки — мечтая умереть в каждой из них — Логан криво и невпопад дерётся, много пьёт и отвязно матерится.

Не лишним будет заметить, что Хью Джекман в этой картине создал такой атмосферный образ безнадёжности, дряхления и упадка, — его физическое и душевное увядание в какой-то момент начинает давить на зрителя по другую сторону экрана невероятно сильно.

Чарльз Ксавьер — теперь неусыпная обязанность Логана. В редких просветлениях своей рваной мысли он мечтает купить яхту "Охотник за Солнцем" и дрейфовать на ней с Логаном в открытом океане вдали от кромки земли. Они мечтают наконец найти для себя безопасное место. Но, увы, этим мечтам в основе мудро прописанного сценария не суждено сбыться.

Наполнение прежде динамичной вселенной супергероев иссякло. За 25 прошедших лет не родился ни один супер. Развал и раскол прежнего мира, где доживает свои безропотные и безрадостные дни горстка прежних супергероев — это суровая подложка "Логана".

Осталась лишь малая часть прежде сильных бойцов, вынужденных скрываться от службы безопасности, тотально зачищающей все следы некогда ярких героев.

Имеет ли этот биологический вид, так рьяно на протяжении всей саги "Х-менов" стремившийся занять своё место под солнцем, теперь право на существование? Что это было в конце-то концов — новый виток эволюции или просто ошибка смелого эксперимента? Господствующий биологический вид или классический баг создателей этой программы по реконструкции неуязвимых мутантов?..

Так или иначе, но с полной серьёзностью освещаемого вопроса этот аспект удалось ярко развернуть только в "Логане" 2017 года. Возможно, ещё и потому, что ведущая роль досталась в том числе талантливому ребёнку. И введение маленькой героини в канву такой мрачной истории выглядит очень убедительно и броско. Ко всему прочему в "Логане" создателям удалось эту прежде предсказуемую историю неуязвимых бойцов развернуть в такую красивую вертикаль — она заиграла иначе и много тяжеловеснее.

Гнев — очень сложная эмоция. Джеймс Мэнголд на протяжении своей картины откатал её великолепно. Он разложил его на все депрессивные оттенки — кровавые полутона — просто виртуозно. Эта адаптация комиксов "Старик Логан" и "Смерть Росомахи" самым причудливым образом вместила в себя эклектику всех возможных направлений сценария, — от роуд-муви с налётом вестерна до фантастического триллера с элементами глубокой драмы на грани взрослого экшена.

В реальном мире люди умирают. И никакой придурок в трико не может изменить это. Это дурацкая сказка для убогих.

Саспенс картины и основное нарастание тревоги создатели виртуозно накручивают на элементы сложной интриги спасения маленького ребёнка, который оказался в буквальном смысле частью жизни самого Логана.

Лора (Дафни Кин) — это не просто клон. Эта девчонка по своей перманентной жестокости и мёртвой хватке в драке — точная копия Росомахи.

Все сцены этой кровавой бани сняты таким эффектным и стремительным разворотом экшена на экране — как ни странно, смелое воплощение Мэнголда не вызывает никакого отторжения и неприязни. А наоборот — втягивает и погружает в атмосферность его картины целиком и полностью.

Дело ведь не в том, что нас приучили к жестокости создатели кровавых слэшеров в самых жёстких его образцах. Всё много проще и прозаичнее. Эту самую жестокость незаметно приручили до уровня подвижного состояния первобытного зверя именно по эту сторону экрана. Мы сами "заказываем" то, что хотим видеть.

И если взрослые комиксы в своей подаче среди прочего претендуют на условную склейку с реальностью — у режиссёра "Логана" вышел великолепный образчик её тонированного затенения. Складывается особое ощущение, что создатели воплощая все свои смелые идеи на экран, хотели дать такую ядерную символику постапокалипсиса, чтобы у зрителя не осталось ни малейшего сомнения в его наступлении по обе стороны экрана.

И как бы то ни было, сочная метафора нашей жизни по эту сторону экрана в "Логане", так или иначе, присутствует. Возможно, в этом смак и послевкусие любого серьёзного интеллектуального продукта, который претендует на осмысление после очередного внимательного просмотра.

"Мы" рвем по обыкновению друг от друга куски — жёстко, беспощадно, методично. Упрямо верим в том, что тотальный нажим, вероломное хамство и брутальный импульс — это реальный способ уцелеть в этом мире. С такими же подобными — вполне вероятно.

Но есть ли возможность вырваться за пределы той вселенной, где бьётся за свой последний лучик надежды вымотанный персонаж Росомахи?..

Мэнголд мудро оставляет эту риторику на откуп серьёзному взрослому зрителю.

Ибо когда, например, тот же Ридли Скотт в "Бегущем по лезвию" / 1982 попытался от себя придумать зелёные луга и ровные дороги, по которым репликант Декарт увозит в иную счастливую жизнь такого же, как и он, беглеца — фаны Дика и оригинальной развязки романа такую версию закономерно "освистали". Радужные финалы — это не участь взрослых историй. Особенно, если попытаться представить их в более заземлённом состоянии — вне навязшего штампа суперспособностей уникальных беглецов.

К слову сказать, экранизация Джеймса Мэнголда вызвала в своё время раскол нескольких кардинально противоположных мнений на тему того — стоило ли подвергать Росомаху такому безжалостному финалу?..

Причём, многие восприняли "Логана" как не очень удачное сочетание для комикса семейной драмы и притчи о погоне за последним дыханием свободы в стиле заводного боевика.

Кстати насчёт стилизации оного. В "Логане" разработчики "Х-менов" вырастили на смену ещё одного крутого бойца — модель Х-24 в качестве полного дубликата Росомахи с ещё большим потенциалом плохо контролируемой агрессии. Этот солдат в разы более вероломный и агрессивный, нежели был Логан в прежних частях саги "Люди Х". И его создали на тот случай определённого форс-мажора, если ярость Логана будет больше пробить некем.

Когти Росомахи, которые могут перешибать практически всё на свете, сломаются именно об этого представителя "новой волны цивилизации" — ещё одну сверхустойчивую модель Х-24.

Нельзя вырастить ярость — её надо создавать с самого начала. Такого Х-24го не пробивают пули и эту модель практически невозможно уничтожить на новых уровнях колоссального прироста силы. Это самые жёсткие драки фильма с классным монтажом спецэффектов и первобытной пляской смерти.

А смерть как прозаическую подложку всей жизни Мэнголд и его команда воплотили на экране в стилизациии своей картины просто безукоризненно. Эти глубокие вещи именно в таком воплощении легли в канву "Логана" идеально.

Человек должен делать свое дело. Убийствами жить нельзя. Они все меняют. Не важно, плохой ты или хороший.

Безусловно, "Логан" Мэнголда не производит ощущение мыльного комикса, комедийного фарса или дешёвого хоррора.

Несмотря на обилие крови, насилия и расчленёнки по степени профессиональной реализации на экран всё снято стильно, классно и броско. И более того, слияние с антуражем картины происходит как-то незаметно и неощутимо.

Дикая и всё пожирающая жестокость, заливающая улицы морем крови — это основа и крепкий экшен "Логана".

И речь не идёт здесь — как уловил некий доверчивый зритель — о перевоспитании детей, которых напичкали опасными для внешнего мира сверхспособностями и теперь усиленно пытаются поставить юных отпрысков на верный путь.

Создатели картины развернули на всю возможную мощь концепт тотального уничтожения и зачистки Х-гена. И от подобной вынужденной самообороны совсем ещё юного мутанта впечатлительного зрителя пробивает насквозь.

11-летняя Лора и горстка таких же юных мутантов модели Х-23, чудом уцелевших после зачистки всего их "подвида" — особый нерв картины.

Лора — это дикий зверёк с рваными повадками, специально выращенный в лаборатории Transigen, — наученная профессионально громить, крушить, проламывать и отрывать головы. Её методы взаимодействия с внешним миром более, чем брутальны. И по своим способностям маленького супера этот рано повзрослевший ребёнок на порядок выше многих матёрых бойцов. Этим в том числе они очень близки с Росомахой. А впрочем — не только этим.

У Лоры такие же когти, как у Логана и очень скоро она начнёт ему кого-то напоминать. У персонажа Хью Джекмана символично покраснеют глаза от слёз, когда он узнает из посмертного ролика мексиканки (обслуживающего персонала этой лаборатории), кто такая Лора...

Эта девчонка дерётся за своё выживание на первобытной ярости колоссального накала совсем недетской агрессии, с дикими воплями раздирая всё вокруг.

Но в моменты спокойных отступлений картины это очень умный сообразительный ребёнок, который ловит всё на лету и быстро осваивает навыки человеческой жизни, после той "клетки", в которой над этими моделями ставили смелые эксперименты. Она бизнес просчёт и лабораторная ошибка; а это секретно и противозаконно — искусственно растить таких детей.

Данная сюжетная ветка сделана хлёстко и недвусмысленно относительно основного места нахождения этой лаборатории трансгена. Очередная лживая попытка под ярлыком некоего фармакологического исследования выдать кошмарный эксперимент за благо прогресса.

Все эти дети — некие предметы с авторскими правами. Они носят особый ген отца и рождены от той матери, которая позже пропадает без вести. Серьёзный бизнес по созданию солдат и убийц — очень крепкая основа для "Логана" Джеймса Мэнголда.

У этих трудных детей нет свидетельства о рождении и нет имён, — кроме тех, что им дали немногие сентиментальные представители обслуживающего персонала.

Мексиканка, которая отчаянно бьётся за сохранение жизни Лоры, одна из немногих чувствует, что Росомаха внутри много теплее в своих привязанностях, чем это прописано по регламенту его героя в концепте наёмного бойца движения Х-менов. Она умоляет его ехать в Северную Дакоту и хотя бы попытаться перейти границу вместе с Лорой.

Эден — то место, которое шуточным сленгом со всеми реквизитами прописано в обычном комиксе. И долгое время Мэнголд талантливо держит интригу касательно того, есть ли такое место на географической карте непосредственно.

Она не моя дочь, но я люблю её.

Вы можете её не любить — но она Ваша дочь.

И когда Лора, как все нормальные дети, катается на детском аттракционе в запятнанном кровью свитшоте, а игровая лошадка вдруг останавливается — ярость этого ребёнка в силах контролировать только Логан и Ксавьер. Это одни из самых талантливо снятых фрагментов картины.

Мэнголд очертил мрачными контурами свою историю смело, аскетично и без особых сентиментально плаксивых наворотов.

Ко всему прочему создателям удалось накрутить "на винты" этой истории столько уместного брутального юмора в кратких броских фразах Логана и Ксавьера, — вне всякого сомнения сняли очень сильный крепкий боевик с философским осмыслением закономерно долгого послевкусия и тёплыми нотками прежних серий "Х-менов".

Предпринимая не одну терпеливую попытку, Ксавьер на языке мудрой отеческой внимательной нежности пробивается в закрытый мир этого недоверчивого ребёнка.

И долгое время Лора либо истошно кричит; либо, поджав упрямо губы, вообще ни с кем не разговаривает.

Дафни Кин удалось воплотить на экран очень сложный глубокий персонаж. И это то самое сокровище и последняя надежда Ксавьера, который так много понял на закате своей жизни именно в истории "Логана" . Самые трогательные места картины по какой-то тёплой иронии держит именно персонаж Патрика Стюарта.

Нужно сказать, что Лора уникальна не только в своём даре юного супера. Маленькая актриса невероятно талантливо реализует своего персонажа, планомерно выходя к финалу картины на одну планку профессиональной актёрской подачи Хью Джекмана.

И если его Логан убивает с привычным для зрителя хладнокровием, то бесноватая Лора с истошным криком рвёт и мечет все предметы, которые ей мешают познавать враждебный внешний мир.

Дафни Кин достались самые яркие, хореографически сложные и дикие схватки, в которых она в том числе по уровню актёрского мастерства планомерно вышла на уровень взрослого актёра непосредственно. Её присутствие в кадре и подача как минимум завораживают; и как максимум — восхищают.

Знаешь, Логан. Это была без сомнения самая лучшая ночь за очень долгое время. Я не заслужил этого. Я делал такие вещи, нечто неописуемое. Я вспомнил, что произошло в Уэстчестере. Тогда из-за меня пострадало много людей. Только сегодня я это понял. Ты не говорил мне. Ведь всегда мы просто бежали от этого. Мне кажется, я наконец понял тебя.

Рефлексия Ксавьера воплощена на экране так тонко и так трогательно — она задаёт особое настроение и нужную ностальгию картины о закате Х-менов. Персонаж Патрика Стюарта среди прочего исполняет роль талантливого миротворца в этом условном треугольнике довольно непростых взаимоотношений Лоры, Логана и Ксавьера.

Но у них троих так мало времени на сантименты и подобную идиллию проявления своих чувств, — как бы глубоко эта потребность не была спрятана "за семью печатями" в искалеченной душе каждого из них.

Самая лучшая ночь за очень долгое время страшных потрясений у них всё-таки случится. И каждый из них на своём языке привычного суждения в сердцах подумает, что не заслужил её...

Нужно сказать, что Хью Джекман выжал из этой роли весь возможный потенциал. Уставший к черту от всего брутальный боец, который в который раз познаёт между вспышками своей депрессивной ярости тайные лазы нужного сострадания к этому брошенному на произвол ребёнку, — Логан в контексте своего циничного типажа на последнем излёте души всё же попытается спасти этих детей.

Кроме всего прочего глубокие всплески души Логана в связи с трагической гибелью профессора в великолепной подаче Хью Джекмана — это сердце картины.

На грани психа и редкого мата он мечтает умереть вместе с ним.

А взгляд 11-летней Лоры, который в полсекунды стал взглядом взрослого и много пережившего человека, в очередном пересмотре картины запоминается надолго.

Логана вновь дико располосуют до кошмарных ран из плоти и крови. Но именно душа к финалу этой истории в его случае будет ныть и болеть сильнее.

Этот герой уже давно мечтает умереть и покончить ко всем чертям с этой веткой уникальных способностей глянцевых суперов.

К финалу картины у Росомахи даже нет сил захлопнуть за собой дверь машины, на которой он везёт Лору к границе, где её ждут другие разделённые в побеге дети с робкой надеждой уцелеть и спастись.

И этот уникальный взволнованный ребёнок в лице мегаталантливой Дафни Кин нордически держит на своих худеньких плечах не безразличного ко всему персонажа знаковое напряжение сюжета на протяжении всей картины.

Лора: Это был кошмар?..

Логан: Да. Тебе они тоже снятся?

Лора: Да. Мне делают больно.

Логан: У меня другие. Я делаю больно...

Лора: Я тоже больно делала.

Логан: Научись с этим жить.

Лора: Те люди были плохие...

Логан: Это не важно... Не будь такой, какой тебя сделали.

Не раз глаза Логана символично увлажнятся, когда он будет знакомиться с делом Лоры в линейке исследований лаборатории Transigen на протяжении всего их трудного путешествия.

Лора очень сложный проблемный ребёнок. Она не умеет управлять своей яростью по принципу холодного оружия, которое попадает в руки к экспрессивному социопату.

Солдат, которым невозможно управлять — плохой солдат. Таков нехитрый девиз разработчиков этого проекта Transigen. И некоторые дети, пребывая в отроческом перевозбуждении, "случайно" бросаются вниз с крыши высокого здания этого закрытого заведения.

Внутри этой лаборатории осуществлялась программа по созданию того, у чего якобы нет души. Ибо это уже не ребёнок в том виде, в котором это принято понимать в аспекте его естественного появления на свет.

При таких обстоятельствах "лучшее", что можно сделать — закрыть эту программу, усыпив всех подопытных детей на манер бешеных животных. Лора, и ещё горстка уцелевших, пытаются как-то противостоять этому в борьбе за их "неликвидное" право на жизнь.

Они стремятся попасть в некое место, которое называется Эден — очень близко по этимологии с концептом Эдема — и которое по факту прибытия туда совершенно таковым не является...

Дом, любящие друг друга люди, безопасное место — на краткий миг одного семейного вечера у Ксавьера, Логана и Лоры всё-таки это будет. Но мир уже не тот, что был раньше. И подобные риски подвергать смертельной опасности других людей, на время приютивших их троих, были не оправданы.

Две тысячи километров их невыносимо тяжёлого путешествия вечных беглецов Лора будет упрямо молчать до статуса немой в сюжете картины. И заговорит она так же спонтанно, стремительно и рефлекторно, как и в случае с вынужденной самообороной. На грани глубокого душевного потрясения, Лора искренне возьмёт клятву с Логана доехать до их конечного пункта назначения...

Смерть на грани тотального уничтожения — это мрачная подложка "Логана" и слоган финала истории Росомахи непосредственно.

Что касается прежнего лидера Х-менов в талантливой подаче Патрика Стюарта нужно сказать ёмко следующее.

От прежнего ироничного и лукавого Чарльза Ксавьера к началу этой истории практически ничего не осталось. Однако актёру удалось воплотить на экран удивительно подвижного старика. По сюжету ему уже за 90. И при всем своём увечье в передвижении на инвалидной коляске он очень обаятельный и сильно рефлексирующий персонаж. Чарльз как-то тихо и по-семейному своим тёплым ненавязчивым юмором удачно скрашивает избыток кровавого месива основного действия картины.

Ко всему прочему невротические припадки Ксавьера на протяжении всего фильма повторяются с завидной регулярностью. И это составляет особый поворот (развилку сюжета) в виртуозных межжанровых переплетениях "Логана".

Спецслужбы по-прежнему приравнивают его мозг к оружию массового поражения. И в нужный момент оттягивая погоню, Ксавьер сильно психанул, вызвав на время паралич внешнего мира, через который смог пробиться только Логан. И в том числе этим они спасли Лору, за жизнь которой Ксавьер не пожалел отдать свою.

Кстати, в сети давно гуляют комментарии о том, что сцена с приступом профессора в отеле — фича Мэнголда и создателей "Логана". В качестве конструктивной особенности этой истории, выгодно отличающей её от "Людей-Х" — согласна с этими замечаниями. У Росомахи прежде не было таких способностей по отражению ментальных атак подобного уровня. И тем интереснее апгрейд его героя именно в "Логане".

Нужно сказать, что Хью Джекман в богатом бэкграунде персонажа развернулся в этой экранизации на всю катушку. Он выжал весь возможный потенциал ключевого героя и показал в его подлинных переживаниях такой высокий класс актёрского мастерства — условный сегмент комикса вышел круче, чем это можно было ожидать по умолчанию. Умение актёров и выносливость всей съёмочной группы позволила создать очень качественный образчик философского боевика с элементами семейной драмы, под завязку напичканного угарными погонями и дураками.

Кроме всего прочего основные фишки этой картины — великолепная ракурсная съёмка с элементами неонуара, классно поставленные драки с самыми смелыми брутальными проломами и просто изумительная актёрская игра ключевых героев.

К слову сказать, Росомаха — это не только персонаж заводного комикса. Росомаха по словам многих интервью Хью Джекмана — это особое состояние души.

Ледяной душ с утра на протяжении всего съёмочного процесса позволял проникнуться актёру состоянием саморазрушения и цинизма.

И нужно отдельно отметить: Джекман не только великолепный австралийский драматический актёр. Его волевому потенциалу и ультравыносливости могут позавидовать многие спортсмены.

В "Логане" этот талантливый трудоголик старался исполнить самостоятельно столько трюков, сколько это возможно.

Драки перед запуском камеры приходилось репетировать часами — голодным, на сушке тела сразу после спортзала и после ледяного утреннего душа непосредственно. Уже за одно это реально нужно представлять подобного креативного бойца к награде "Безмерная любовь искреннего зрителя за подобную самоотдачу на экране".

Безусловно, половина этих титанических усилий вовсе была не обязательна — ибо многие актёры в линейке Марвел плотно работают с дублёрами. Но всё дело в том, что Джекман вложил в своего персонажа именно всю душу и ушёл из саги более, чем достойно. Хотя многие зрители на волне огромного обожания по-прежнему ждут возвращения Росомахи и настойчиво пишут в сети комментарии, на каких сюжетных связках это можно обустроить.

Картина Джеймса Мэнголда получила в своё время достойное количество наград и номинаций: "Лучший адаптированный сценарий", "Лучший экшн-фильм", "Лучший фильм, основанный на комиксах", "Лучший монтаж", "Лучший каскадёрский состав".

И самые трогательные из них, которые откликнулись в сердцах зрителей: "Лучшая молодая актриса" / Дафни Кин, "Лучший экранный дуэт" / Хью Джекман, Дафни Кин.

Введение этой очень талантливой маленькой актрисы — невероятно мощный стержень всей картины и заключительный аккорд для аскетичного финала Росомахи.

Джеймс Мэнголд в 2017м выдал на суд притязательной публики свою мрачную и бескомпромиссно честную историю о закате людей со сверхспособностями.

И если ниже попробовать сделать чек-лист этому проекту 2017 года, то на волне именно моего зрительского обожания "Логана" выходит примерно такая квинтэссенция истории Росомахи, в которой обзорно видны смежные грани высокого рейтинга этой картины.

Экранизацей "Логана", снятой по мотивам серии комиксов "Старик Логан" и "Смерть Росомахи", создателям удалось запечатать в памяти зрителя контуры именно такого финала Россомахи, где:

1. безусловно, на фоне убойных спецэффектов есть свои ляпы, нестыковки и перегибы с некоторой мультяшной составляющей подачи сценария этой вполне взрослой истории;

2. в любом случае в сегменте комикса и лучших его образцах подобная эклектика смешения многих жанров уместна и оправдана;

3. ключевым актёрам удалось выжать весь возможный максимум персонажей, которые в глубине виртуозно закрученных психологизмов открылись именно здесь.

4. введение маленькой талантливой героини, которая великолепно тянет свое сюжетное соло, это большая удача кастинга "Логана" и предмет для пристального внимания серьёзного зрителя к этому проекту;

5. как бы то ни было, в 2017м у Джеймса Мэнголда после очень симпатичного, но очень смазанного супергеройского боевика "Росомаха: Бессмертный" / 2013 четырьмя годами позже вышла очень смелая попытка донести до массового зрителя элементы своей авторской философии, которая и ставит "Логана" в категорию очень сильных фантастических боевиков уровня Ридли Скотта / Дени Вильнёва.

Хотя, переходя на язык киноконъюнктуры стоит вновь отметить следующее. Ридли Скотт в одной из своих версий "Blade runner" / 1982 дабы угодить на тот момент мечтательному американскому зрителю показывает, как по зелёным лугам в поисках лучшей жизни уезжают, обнявшись в закат, его беглые репликанты. Джеймс Мэнголд на гармоничной тональности минора сложил реквием по одному из самых классных мутантов "Х-менов".

Но кто мы без лучика надежды и последнего глотка свободы в этой серой рутине однообразно сменяющих друг друга будней?..

Мэнголд поступил очень мудро и осмысленно, реализовав на экране выживание горстки маленьких беглецов. Хотя многие зрители восприняли именно такой финал как топовую сказку очередного комиксоида. Одно это обстоятельство не обесценивает "Логана". И ведь достаточно непросто грамотно работать на эклектике нескольких жанров, — не передавливая в свою очередь ни излишней патетикой, ни перманентной трагедией.

Набил руку в своём деле. Это с уверенностью можно сказать о Джеймсе Мэнголде, также известному для любителей вестернов классной картиной "Поезд на Юму" (3:10 to Yuma / 2007). В 2007м режиссёр снял очень классный римейк в контексте напряжённой и сложно закрученной истории с изумительной актёрской игрой ключевых персонажей от Рассела Кроу и Кристина Бейла. Причём, элементы вестерна и качественных психологизмов этот режиссёр виртуозно вплетёт в канву заключительной истории Росомахи непосредственно.

"Логан" — одна из лучших экранизаций комиксов вселенной "Х-менов". И по умолчанию это один из лучших образчиков на стыке многих межжанровых составляющих фантастики, триллера, вестерна и неонуара.

У Джеймса Мэнголда в 2017м вышел серьёзный жёсткий боевик категории R с глубокими всплесками драмы и раскаяния ключевых героев.

_____________________________________________

Высокий мировой рейтинг этой картины на сегодняшний день более, чем оправдан.

"Логан" — это достойный финал достойного героя с элементами гиперболизации в лучших традициях взрослого комикса. И можно с уверенностью резюмировать: попытка режиссёра рассказать честную мрачную бескомпромиссную историю на стыке нескольких жанров удалась.

Экранизируя серию комиксов о Логане, Мэнголд и вся съёмочная группа создали в 2017м картину, наполненную тоской по прежним временам некогда отвязных и динамичных супергероев. О бренности всего живого и некогда цветущего режиссёр рассказал на свой особый лад, — без купюр и эвфемизмов.

PS И как пишут многие комментарии в сети: чтобы воспринять безучастно именно такой финал Росомахи, нужно иметь сердце из адамантия...

Обворожительная особа с сомнительной репутацией — ёмкий кейс главных женских героинь, между которыми на протяжении всего сериала будет разрываться Мёрдок душой и телом. Это особый чувственный нерв фильма, великолепно растянутый на три сезона классно снятого криминального боевика.

По контрактам компании "Union Allied", в финансовом отделе которого работала секретарём Карен Пейдж, крутились огромные деньги и проекты с гигантскими суммами на реконструкцию Нью-Йорка. За планомерное и тщательно продуманное уничтожение города они получали прибыль с каждого доллара, потраченного на эту акцию. Вот здесь разворачивается главная интрига трёх сезонов "Сорвиголовы" в частности, и всей вселенной этого проекта от Marvel в целом. Речь идёт об огромных деньгах и движении разнообразных закодированных маршрутов в тех секретных файлах, про которые лучше не знать стороннему наблюдателю — ибо так спокойнее и безопаснее передвигаться по мрачным и сырым улицам Нью-Йорка.

— Значит, хождение с тростью это — игра?

— Да. Извини.

— Почему ты мне не доверился? Думал, я стану тебя осуждать?

Карен Пейдж (Дебора Энн Уолл) — это та ключевая героиня, которой сценаристы согрели сердце Мэтта Мёрдока. По иронии судьбы своего персонажа Карен узнает о двуличности Мэтта одной из последних. И нужно сказать, что в том числе этой героиней шоураннеры сделали главного протагониста более уязвимым. Ибо в той бешеной гонке и дикой войне, которую Мёрдок ведёт по ночам со своим часто невидимым врагом, ему по всем законам жанра боевика нельзя иметь возле себя близких людей. Карен очень хорошенькая, изящная и очень характерная. Весьма колоритный, достаточно сложный и очень мощный персонаж, который держит на себе внимание, даже если актриса просто молчит в кадре. Актриса и сценаристы очень интересно подали эту героиню: вне всякого сомнения, это очень многогранный персонаж. Карен — сильная и слабая одновременно. Это очень разноплановый типаж с серьёзным потенциалом взрослой героини. Она одновременно откровенная и двусмысленная в контексте сложного бэкграунда своей героини, — загадочной девушки с историей бывшей наркоманки, которая в определённый момент смогла выскочить в номинал достойного, смелого и цельного человека. Правдоподобная ложь и ветер в голове — классная вертикаль и особый "конёк" этого интересного женского не линейного персонажа. В этом она очень близка с Мёрдоком по вектору их обоюдного мышления. Актриса очень обаятельна и талантлива в своём самовыражении и на протяжении всей картины радует притязательного зрителя красивыми планами и профессионально поданными переживаниями её героини. У Карен свои тайны и секреты, которые делают в свою очередь эту героиню непредсказуемой. Это определённая "чёрная лошадка", которая раньше других зачищает концы всех скверных дел, связанных с остросюжетным детективным расследованием экшена "Сорвиголовы". Не всегда поступая законно и правомочно, она всё же становится необходимым связующим звеном там, где сюжет мог бы провисать в своей нарочитой недосказанности. Карен порой слишком далеко заходит в своих действиях, но именно по этой причине за её поступками очень интересно наблюдать, одновременно искренне сопереживая этому сложному персонажу.

Несмотря на то, что Пейдж вытянули из очень крутой передряги, она привязана к Нельсону и Мёрдоку отнюдь не до перманентного щенячьего обожания. Это достаточно хладнокровный персонаж, который так или иначе длительное время пытается разобраться со своими проблемами (а их по сюжету картины более, чем достаточно) в большей степени самостоятельно. У Пейдж очень сложное прошлое и глубокая драма души в том числе в аспекте её личных переживаний. Сценаристы и здесь на флешбэках отлично выдержали интригу ещё одного интересного персонажа "Сорвиголовы".

И нужно отдельно отметить, Карен обладает тем редким даром, которым владеет не каждый — она умеет ждать. В те моменты, когда все убеждены и осведомлены о гибели Мэтта, она с упрямством маленького ребёнка по-прежнему верит в то, что он жив. Потрясающе светлый человечек в том мраке кромешной ночи, в которой проходит вторая часть жизни Мёрдока.

Карен — волевая, инициативная и предприимчивая в своём постоянном поиске значимых альтернатив. И работа секретаря в сфере защиты клиента, на которую она решится из благодарности Мёрдоку и Нельсону — это не совсем для неё. Пейдж больше манят пресс-релизы в ключе расследований потенциальных преступлений. Карьера успешного журналиста в серьёзном издании, как под копирку, для Карен сама собой сложится по контексту сюжета "Сорвиголовы" ближе к финалу второго сезона картины. Она закономерно уйдёт в "New York Bulletin" продолжать дело покойного Бена Уриха, с которым они по сюжету картины уже тесно пересекались в первом сезоне этой истории. С профессиональным энтузиазмом собирая улики, Карен копает достаточно глубоко и во многих вопросах её помощь своевременна и неоценима.

"Чем меньше ты знаешь обо мне — тем лучше". Именно под таким ёмким ироничным слоганом Мэтт Мёрдок каждую ночь в маске и чёрном трико прыгает по крышам с молниеносной гибкостью одарённого гимнаста и бдительностью матёрого охотника в поисках возмездия для тех, кого днём ловить по многочисленным причинам не получается.

Этот "козёл в маске", как зло дразнят его в своих кругах мелкие и крупные преступные авторитеты, не в меру растревоженные таким именно "аудитом", ослабляет влияние криминального мира Нью-Йорка, которое при подобном тотальном контроле стало давать существенные сбои. Негласное присутствие Мёрдока в привычных бандитских разборках Нью-Йорка — это ловкая подножка всему узаконенному криминальному бизнесу города.

К слову сказать, уникальность Мёрдока в исполнении обаятельного субтильного Чарли Кокса и его колоритного персонажа по сюжету фильма не совсем в том, что потеряв зрение в 9 лет по причине аварии, Мэтт вновь научился великолепно ориентироваться в пустоте и темноте. А именно в том, как виртуозно врёт Мёрдок и какого исключительного "дурака он валяет", когда вынужденно динамит своих друзей и близких людей, недвусмысленно и нарочито транслируя то, что он слепой. Его жизнь словно по некой ватерлинии разделилась на день и ночь — со всеми вытекающими формами поведения, повадками и двумя его профессиями защитника родного города.

Днём Мёрдок (вместе со своими верными помощниками Нельсоном и Пейдж) — начинающий адвокат, который берётся за сложные дела и делает это преимущественно за смешную, порой чисто символическую, клиентскую плату.

А ночью он — сорвиголова. Именно так создатели классно обыграли заглавие и смысл этого проекта. Своими ночными рейдами, возведёнными в обязательный элемент картины, Мёрдок существенно усложняет подонкам их жизнь. И его жизнь по инерции на протяжении всей картины тоже, мягко говоря, не очень проста и линейна.

К слову сказать, Мёрдок — это не тот боец, который получает удовольствие от того, что с энтузиазмом бьёт морды направо и налево. Синдром отца боксёра передался ему лишь отчасти. Просто в районе Адской кухни (Hell's Kitchen) его родного Нью-Йорка свой кодекс чести и справедливости, который, увы, без кулака и ловкой профессиональной хватки никому отстоять не удаётся. И словно некий компенсаторный механизм у главного героя включаются днём другие весы Немезиды: вооружившись тростью, с необходимой тщательно заученной походкой для слепых, Мэтт как статичный гражданин своего города утром идёт исполнять гражданский долг в контексте той профессии, на которую он учился непосредственно в университете.

Плохие и хорошие — мы совсем не отличаемся друг от друга. Мы бьёмся за то, чтобы вернуть себе своё. Вне всякого сомнения, создателям удалось искусно обыграть этот ключевой слоган и он проходит красной строкой уже непосредственно в трейлере сериала.

В "Сорвиголове" нет чёткого деления на чёрное и белое в контексте поступков ключевых героев — именно этим сериал как минимум не банален. Безусловно, сценаристы выдержали по классическому канону противостояние между протагонистами и антагонистами на протяжении трёх сезонов этой истории. Но взаимоотношения ключевых героев между собой выстроены по сюжету очень интересно — они инсценированы без лишней слащавости и надрывной чувственности. Каждым из героев, так или иначе, движут именно свои мотивы, интересы и личные решения. И каждый несёт определённую ответственность именно за себя — этим, в частности, и цепляет "Сорвиголова" взрослого внимательного зрителя. В определенном смысле этого понятия всё это предельно похоже на концепты поведения в обычной жизни обычного взрослого человека в самых статичных ситуациях, когда каждый день приходится делать выбор: с кем ты именно сейчас.

На протяжении всего основного сюжета сценаристы много раз перетасуют условные козыри в колоде Мёрдока, — их интрига сделана очень интересно и не избито. И оставят для Мэтта в качестве героя-одиночки весьма двусмысленный финал уже непосредственно в финале "Защитников" 2017 года — заключительной истории классного кроссовера из "Джессики Джонс", "Люка Кейджа", "Карателя", "Железного кулака", которые сольными проектами выйдут позже "Сорвиголовы". В кроссовере "Защитники", на мой личный притязательный вкус, в ключе иронии на грани глубокого сарказма создателям удалось обыграть предельно серьёзные и взрослые вещи.

В финальных "Защитниках" ("Defenders" 2017) красиво состыкуют прежние сольные проекты в одну финальную часть, сделанную на приличной высоте с классным улётным юмором ёмких, а местами и едких, диалогов узнаваемых героев.

Что касается "Сорвиголовы" в исполнении талантливого Чарли Кокса. Безусловно, Мёрдок это не тот супергерой, который с беспристрастным и каменным выражением лица беспощадно громит всех своих врагов. Интрига телесериала сделана тоньше и глубже. Антагонисты у Мэтта выставлены очень сильные и очень необычные в концепте той их личной застарелой травматики, после которой само собой уходит адекватное ощущение страха и повернуть назад уже невозможно. Классно закрученных психологизмов и их уместного переплетения в арках кроссовера (и сольных историях непосредственно) будет более, чем достаточно. И вдвойне приятно то визуальное обстоятельство, — позже в той же "Джессике Джонс" отнесутся бережно к реквизиту съёмки, и грамотно выдержав наур картины, создатели развернут офисную жизнь главной героини в похожем антураже бедных кварталов Нью-Йорка. Эти мелочи очень подкупают и в определенной мере позволяют прикоснуться к антуражу любимых героев ещё раз.

Кстати, буквально несколько слов о привычном антураже Мэтта Мёрдока. Его гостиная сделана в лучших традициях киберпанка с красивым налётом неонуара: мрачное пространство полупыстынного помещения с несколькими огромными окнами (красиво смоделированными на новый лад цветными витражами), одно из которых выходит на огромную вывеску рекламы яркого билборда. И то, что было бы неуместно для зрячего, для Метта не представляет особых хлопот и навязчивого беспокойства. Его крайнее беспокойство проявляется буйным цветом именно в ночное время суток. Стоя на крыше очередной высотки Адской кухни, Мёрдок буквально каждую ночь на особом нерве своего города виртуозно считывает статистику потенциальных преступлений. По особым модуляциям своей нервной системы он слышит то, что другой услышит едва ли. После потери зрения, как это часто случается в подобных прецедентах, у этого акробата обострились все остальные чувства. Но таланты Мёрдока выше всякого понимания статичного человека: он слышит, например, даже то, какие ветки метро проходят внизу, где они пересекаются и где расходятся в многочисленных тоннелях под толщей асфальта. Нужно отметить, что феномен гидроакустики и эхолокации создатели в жанре своего НФ повествования обыграли очень интересно. И личный камертон Мёрдока рассчитан именно на то, чтобы защищать родной Нью-Йорк от криминала и насилия. В общем и целом вне громоздкой патетики всё происходящее в фильме можно раскрыть более гибкой метафорой: мы по обыкновению находим мужество на защиту того, что нам истинно дорого, по-настоящему близко к сердцу и родное до особой боли души. Именно на это не жалко потратить свои силы даже тогда, когда кажется, что их совсем нет — настолько боль от потери близких людей накрывает всё внутри и заливает всё собой лавина истерзанного трагедией сознания.

Коррупционные скандалы с обнародованием пикантных подробностей "сильных мира сего" и серия громких заказных убийств — это плотная подложка телесериала.

Атмосферные драки Мёрдока, снятые так классно, что под шум дождя и звон цепей можно услышать то, как ощущает своими сверхчуткими рецепторами этот мир именно незрячий — это сердце "Сорвиголовы".

Классно встроенные флэшбэки в детство маленького Мэттью, когда взрослый Мёрдок на грани тотальной физической боли теряет сознание — это с душой сделанные грамотные нарезки воспоминаний и экскурс в детство главного героя по сюжету картины.

Иногда даже если ты проиграл, ты можешь выиграть. Не важно, что ты падаешь — важно, что ты встал. Такой нехитрый житейский девиз был у отца маленького Мэттью, в общей профессиональной карьере боксёра которого нокдаунов было много больше, чем он того заслуживал. Джеку щедро платили именно за проигрыши, чтобы на его фоне выигрывали другие. И наступив на своё честолюбие, он вынужденно терпел и эти удары, поскольку растить сына и платить за его учёбу без матери в статичной школе бедного района было для него очень тяжело. Отцу маленького Мэтта платили на ринге именно за имитацию проигрыша. Но он всё-таки сделал свой человеческий выбор в ключе проснувшегося адекватного самолюбия. Ведь погибнуть с гордо поднятой головой под щедрые овации победы на ринге — это тоже определённое мужество его души, истосковавшейся по особому возмездию. Ещё одна грешная жизнь оборвётся в тёмных и сырых подворотнях Нью-Йорка. Отец Мэтта в определённом смысле перешёл дорогу не тем людям.

Его маленький сын подрастёт и дар возмездия, — в его именно случае мотивация отмщения за слабых, — повзрослеет и укрепится вместе с ним. Мёрдок, как и его "старик" умеет держать удар. И к слову сказать, в его воспитании примет участие еще один старик – эта линия раскроется позже ярко и подробно во втором сезоне с введением персонажа Электры Начиос (ещё одним одарённым бойцом, которого взял на время под свою опеку Стик). Нужно сказать, что Стик (Скотт Гленн) виртуозно нащупает в обозлённой душе маленького Мэтта именно те её струны, которые можно сублимировать в особые таланты. Именно Стик научит Мёрдока дракам такого запредельного уровня, в которых Мэтт не боится выходить один на толпу ниндзей, останавливающих себе на время сердце, чтобы еще больше усложнить Мёрдоку исход любой драки. Но сначала этот загадочный старик обучит Мэттью дару "щупать" темноту и потребует срастись с ней до особой родственной души главного героя. Этот покровитель не любит полумер, у него свои мотивации и цели касательно маленького Мёрдока. Но самое удивительное в Мэтте — ко всем прочим способностям он не лишён сострадания. А ведь это редкий дар для воина такого уровня.

На протяжении всей картины Мёрдок пытается не только защищать то, что ему дорого. А ещё научиться любить и быть полезным своим друзьям и близким людям.

Днём адвокат защиты Мэтт Мёрдок с двумя своими близкими друзьями, по умолчанию родными людьми, ведёт свои профессиональные дела не лишь бы как позитивно в том именно смысле: вместо того чтобы амбициозно раскачивать имя своей фирмы, их контора всё время оказывается втянута в беды и тяжбы малоимущих граждан захолустных районов Нью-Йорка. Их финансовое положение и состояние текущих дел офиса на протяжении двух сезонов сериала всё время под большим риторическим вопросом в ключе их благотворительной совместной деятельности. Им едва хватает средств на оплату счетов аренды помещения. Нельсон, Мёрдок и Пейдж — очень славные ребята. Они не хотят работать с грязными деньгами, постоянно отклоняя крупные заказы и закономерно притягивая к себе клиентуру другого уровня платежеспособности. Несговорчивые и не любят компромиссов — вот краткое портфолио этого тесного тройственного союза.

Офисная жизнь адвокатской конторы "Нельсон и Мёрдок", пока эти три главных героя вместе вели свой скромный бизнес по статичным клиентским предложениям в ключе их профессии (а много позже их дороги всё же разойдутся) — это, пожалуй, самые тёплые места сериала. Они вызывают у зрителя светлую улыбку и уместное ностальжи в том числе по студенческому максимализму и претенциозным ожиданиям от этой жизни как таковой. Дневная жизнь Мёрдока в контексте отношений с его близкими людьми — это уместная лирика картины. Ибо если бы её не было — "Сорвиголова" был бы в свою очередь статичным боевиком, на протяжении которого всё время что-то бьётся, ломается и кровь течёт рекой от банального противостояния добра и зла.

Известный в прошлом репортёр Бен Урих (Вонди Куртис-Холл), который своими сенсационными материалами в один момент чуть не избавил Нью-Йорк от итальянской мафии, по личным причинам более не компетентен в своём ремесле. Именно потому так важно по сюжету "Сорвиголовы" участие Мёрдока на языке анархии ночи в этой свистопляске перекрёстных интересов передела его родного города.

Днём в зале суда Мёрдок произносит потрясающие речи, а ночью в ход идут более радикальные методы борьбы: те, которым его учил приёмный отец после гибели настоящего. К слову сказать, Мёрдок не унылый замороченный моралист. Он скорее предпочитает постоянно размывать грань между добром и злом, белым и чёрным, оправданием или осуждением. Главным образом по той простой причине: эта самая грань размыта уже до него другими. Подобное требует подобного — чтобы драться с подлецами, нужно как минимум быть ознакомленным с каноном их потенциальных ценностей. И как максимум — отвечать им на том же языке. Полумеры и постоянная игра Мёрдока в благородство, — а он не ищет лёгких путей и всё время даёт своим врагам второй шанс, — задаёт нужную динамику, напряжение и драйв "Сорвиголове".

И этой двойной жизнью Мёрдок, сам того не желая, изощрённо мучает своих друзей. Он мучает их враньём, — то есть скромным молчанием по поводу своего ночного героизма. У Мэтта, увы, в ключе его активной деятельности стёрта и эта грань между двумя неодинаковыми понятиями. Порой он наивен и не последователей, но это держит интригу фильма просто идеально.

Их фирма и их дружба долгое время были неразрывными понятиями. Но по сюжету "Сорвиголовы" призвание Мёрдока раскрывается ночью, когда он дерётся с нидзями, нежели когда он в зале суда выступает в защите сложного бэкграунда клиента. Мэтт Мёрдок живой, цельный, ловкий и выносливый. Но он, как и все его близкие люди, тоже уязвим и незащищен. Этим, собственно, и интересен его многогранный персонаж.

И хотя у Мёрдока от природы невероятная способность притягивать неприятности в самые лучшие моменты его жизни, — терпению, выдержке и состраданию его верных близких людей можно позавидовать. Он умудряется оставлять их в самые решающие и важные моменты их совместной деловой жизни. Их неизбежный последующий разрыв — очень болезненная, но необходимая часть картины. Актёры играют выше всех похвал и расцвечивают основную динамику телесериала очень яркой эмоциональной составляющей.

Карен: Нам нужен Wi-Fi получше.

Фогги: Нам нужно всё получше.

Фогги Нельсон (Элден Хенсон) — закадычный друг Мэтта ещё со времён их славной университетской юности. Ултраобаятельный персонаж, который тешит и обманывает себя многими иллюзиями. Начиная с "комплекса" своих огромных амбиций стать более крутым спецом в профессии. (Фогги мечтает выигрывать дела, зарабатывать деньги и славу — отличная мотивация для здоровых амбиций. У Фогги много позже будет все, о чём мечтают многие: красивая девушка, дорогие костюмы, высокооплачиваемая работа. Не будет лишь спокойствия в душе. И не будет ощущения той теплоты, которая была его светлым маяком в той жизни, когда они втроём в начале своего профессионального пути стремились покорять значимые для них вершины). И заканчивая тем, что Нельсон якобы более востребован у слабого пола, нежели его "неполноценный" друг. И если с первым у Фогги к финалу телесериала всё-таки "выгорит" — он станет преуспевающим адвокатом в очень крутом учреждении, временами мучаясь уже комплексом востребованности, и маясь в глубине души чувством вины от искренней привязанности к близкому другу, который по субъективным причинам не будет уже на тот момент его деловым партнёром. То со вторым — отнюдь. Женщины, причём самые красивые и самые уникальные в ключе своих неординарных способностей, липнут к Мёрдоку на протяжении всей картины со статикой сверхсильного магнита. Видимо, так происходит по той тривиальной причине, что этот герой не слишком ими интересуется по темпераменту своей брутальной и вечно беспокойной натуры в контексте перманентных драк отвязного комикса. Мёрдок привык быть один. Ему хорошо, безопасно и спокойно в этом одиночестве. Глубокое смирение его персонажа в контексте того, что Мэтт наполовину искренний католик, докручено в картине до идеала. Именно по этой причине, — что называется от обратного — в его личное пространство всегда кто-то изящно встраивается. И этот кто-то по обыкновению чрезвычайно хорош собой, ловок, гибок и так же удачлив в бою, как и Мэтт.

Дело не в том, чего я хочу. Даже в клетке я буду их ложным идолом. Они будут творить ужасные вещи и верить в то, что Чёрное Небо сделает их непобедимыми. Их организация древнее большинства стран. Они могущественны и они повсюду.

Электра Начиос (Элоди Юнг) — в жанре комикса этот динамичный и очень яркий персонаж, словно глоток свежего воздуха или порыв жгучего пустынного ветра. С одной стороны, это эффектная избалованная девчонка и номинальная дочь дипломата в контексте её удочерения по сюжету картины. С другой, — аскетичный боец и джокер всего сериала. Изначальный потенциал этого персонажа просто огромный. Под неё прописана классная ветка сценария, которая развернётся в особую вертикаль непосредственно в "Защитниках" 2017 года. Квинтэссенцию бессмертия, в том числе в этом брутальном персонаже, сценаристы позже раскроют просто идеально. Возможно здесь создатели хотели среди прочего раскрыть метафору мирового терроризма. И сделали они это тонко и без неуместных перегибов, — подав всю историю в мистическом аспекте всего происходящего по замыслу сюжета "Сорвиголовы".

Мёрдок виртуозно лжёт другим (во имя благой цели, разумеется), но найдутся и те, кто искусно обманет и его. Интрига с Электрой и Стиком (тем стариком, который воспитал его после гибели отца и обучил всем секретам боевого мастерства) добавит нужных острых ощущений в хитросплетения сюжета этой истории. Создателям этого проекта по ходу экшена "Сорвиголовы" удалось виртуозно встроить в сюжет очень классный фантастический элемент.

Ями но те (闇の手и — Рука тьмы в переводе с японского), это древняя организация и клан нидзей, главная цель которых — это стремление использовать в своих интересах Чёрное Небо. Глубокая легенда, которая раскроется в своём концепте в том числе в "Защитниках" наиболее полно и ярко. И Начиос недвусмысленно заявит о себе в кроссовере 2017 года, придав свежести и динамики уже непосредственно в финале истории.

Стильная и очень крутая девка, виртуозно, на уровне "второго я" владеющая всеми необходимыми навыками восточных единоборств, — Электра будет определённое время вновь и вновь возвращаться к Мэтту и драться с ним плечом к плечу в аспекте их сложных взаимоотношений. И они не банальные единомышленники — сюжет этой саги закручен намного тоньше и гибче. Вероломная и беспощадная подруга Мёрдока по сюжету второго сезона явит себя в образе колоритной чёрной пантеры, в хищном запале и жажде крови преследующая свои сугубо личные интересы. Она очень красивая, жёсткая и мстительная. И в определенной мере является украшением сюжета и всех эпизодов с участием этой актрисы. "Сорвиголова" в образе Электры выводит на арену ещё одного талантливого бойца. И именно присутствие Начиос расцвечивает жанр телесериала в формат динамичного комикса. Несмотря на то, что её женские интриги и уловки касательно Мёрдока вполне предсказуемы, Электра влияет на Мэтта очень тонко и гибко в той степени, насколько это нужно по сюжету картины именно для более глубокого становления главного героя. Введение Электры оправданно более, чем это кажется на первый взгляд. Она придаёт "Сорвиголове" не только нужную динамику и экшен драк с элементами тайского бокса. Её персонаж обладает огромным потенциалом и накачивает ключевым смыслом стратегию сюжета именно в заключительной истории "Защитников". Ей не так просто дать отпор и это потенциальный лидер картины.

Чёрное Небо в её лице — сильнейшее живое оружие. Речь идет о древней легенде, о сверхсильных одаренных воинах и об их ложном идоле в той войне, которая всё время длится, — из века в век, обрастая новыми бойцами и их сверхспособностями. Возможно, эта сюжетная ветка классно заходит именно любителям азиатской символики. И на мой скромный взгляд, она одна из самых сильных в фильме.

Этот персонаж задаст во втором сезоне иную вертикаль сюжета "Сорвиголовы" в отношениях Электры и Мэтта. Их общий величественный мрак – один на двоих — это особая развилка сериала и последующий очень сложный путь переосмысления для Мёрдока на протяжении всего третьего сезона.

Гнев — это дар, если знать, как им пользоваться. Мадам Гао (Вай Чин Хо), нидзя Нобу (Питер Синкода) и вся их крепко сбитая компания умышленных соучастников, жаждущих особого передела мира. Наделенные по сценарию картины своими глубокими присказками, озвученными в ироничном ключе, они оживляют эту мрачную историю и придают ей неповторимый шарм красивой азиатской сказки в аспекте особой атмосферности всего кроссовера.

Корпорация Рука, — а эта история яркими лучами разойдется в другой сольный проект "Железный кулак" 2017 года, — развернет свою деятельность уже во втором сезоне "Сорвиголовы". Наличие подобной ветки задаёт особое мифическое настроение двум сольным проектам одновременно. И хотя позже история "Iron Fist" зафонит определенными инфантильными нотками, в "Daredevil" эти легенды обыграны более аккуратно, с особым вкусом и чувством меры.

Мощная организация с серьёзными врагами, иначе выражаясь "Рука", совсем не метафорически, оправдывая своё название, управляет повсюду. Наркоторговля и рабовладение — это те мощные сети, которые плетёт Рука на протяжении всего проекта.

Два очень способных напарника и два равноценных партнёра, которые так круто дерутся, что они уже давно в статусе "лучшие среди лучших", — Электра Начиос и Мэтт Мердок, — пожалуй, одни из немногих, кто может всерьез противостоять этому древнему клану и культу. Классный сценарий, щедро пересыпанный бессмертной мудростью азиатов — это особая фишка картины, которая вновь и вновь заставляет пересматривать её буквально с любого места.

Я большую часть жизни был одинок. И долгое время я считал одиночество источником моей души и силы. Я говорил себе, что я своеволен. И за это время я многого достиг.

Уилл Фиск (Винсент Д’Онофрио) — одиозный персонаж и один из самых главных антагонистов Мёрдока. В лучших традициях криминального жанра это именно тот крупный делец, который истово интересуется прекрасным в ключе искусства и всех его модных направлений. А в свободное от своего увлечения время, Фиск методично осуществляет тотальную кровавую зачистку Нью-Йорка. Уладить всё по-тихому вне лишней конфронтации — это тот нехитрый девиз, которого педантично придерживается мистер Фиск, закладывая мощный фундамент своей будущей империи и колоссального влияния. С завидной регулярностью аккуратно посещая арт-галерею, он на самом деле ищет в этих картинах свои утраченные иллюзии, пытаясь в тысячах оттенках белого растворить свою боль от кошмарных детских воспоминаний.

"Жизнь в драме" — именно этот сценарий поддерживает на протяжении "Сорвиголовы" Уилл Фиск и его верная подруга Ванесса (Айелет Зуер), которой удалось разглядеть за толщей светских приличий этого персонажа его тонкое беззащитное начало, — оно проявляется в Фиске только в интимном обществе этой очаровательной женщины.

Нет такого трона, который Фиск не хотел бы занять. В тюрьме или на воле, — его амбиции колоссальны, а врождённая харизма и дар убеждать просто безграничны. Он манипулирует на подсознании своих потенциальных жертв с талантом опытного аналитика. Превосходство этого персонажа более, чем ощутимо — и Фиск искусно адаптируется в любой ситуации. По ту сторону тюремной решётки, куда отправит его Мёрдок своими действиями в финале первого сезона, он тоже найдет для себя много интересных альтернатив. И у Фиска есть ещё одно весомое преимущество: он любит не начинать войну, а побеждать в ней. Такие обычно берегут себя, методично и беспощадно истребляя всех своих потенциальных конкурентов.

Процессы века и грязные приёмы в том числе представителей полиции и прокуратуры. Каверзные наводящие вопросы и сфабрикованные улики. Программа Фиска по реконструкции Нью-Йорка "Лучшее завтра" — это то, что реально опасно для многомиллионного города. За этими хитросплетениями сюжета очень интересно наблюдать, даже когда смотришь сериал не в первый раз.

Уилл Фиск — очень мощный персонаж, который тянет не себя пристальное внимание в том числе очень талантливой игрой сильного актёра.

Абсолютно чистый холст, имеющий малое отношение к классическим канонам изобразительного искусства манит его к себе вновь и вновь, вызывая чувства одиночества, невосполнимой утраты и жгучей боли. Белый заяц в снежной буре — это тот шедевр, что постоянно притягивает его к собственнику модного арт-салона. И, как всегда, ещё одна обворожительная особа женского пола виртуозно встроена в сюжет картины, чтобы сделать и этого хладнокровного маньяка уязвимым. В общем и целом, в обоюдной психологической драме Фиска и Ванессы создателям удалось избежать слащавых перегибов этой любовной истории. Многое подано, что называется не прямо в лоб. Вышла очень интересная игра взаимных мотивов, перспектив и определённая развилка сюжета, которой позже динамично откроется третий сезон "Сорвиголовы". А во втором у Мёрдока найдутся более предсказуемые подражатели – ночные мстители Нью-Йорка.

— Люди не должны умирать.

— Да ладно, Красный. Ты веришь в это?

— Я верю, что это не мне решать. И не тебе.

— Кто-то попросил тебя надеть этот костюм, или ты сделал это по собственной инициативе? Знаешь, что я думаю о тебе, герой? Я думаю, что ты приверженец полумер. Я думаю, ты человек, который не может довести дело до конца. Я думаю, что ты трус. Один неудачный день — и ты станешь мной.

Френк Касл (Джон Бернтал) очень противоречивый и сложный персонаж. Серийный убийца или герой, зачищающий город от подонков?..

Поступки Френка неоднозначны, а методы абсолютно незаконны. Он ветеран войны и жертва птср. Но ещё большее потрясение Френк получит уже в мирной жизни, когда вернётся домой. И жизнь ему сломают не на войне — увы, банальная и жёсткая тема, справедливо залатанная в тысячи различных трактовок.

У дьявола Адской кухни по сюжету картины будут свои подражатели, — более безжалостные и опасные в контексте своих потенциальных действий.

Да, в этом сериале нет линейных персонажей. И сценарий выстроен таким замысловатым образом: кто-то (или что-то) в Адской кухне всё время заставляет браться хороших людей в плохих обстоятельствах за оружие.

Нет никаких правил — они изжили себя. Скандалы на первой полосе газет с коррумпированными преступлениями. Ликвидированные компании и договоры о неразглашении. Громкие судебные процессы. Подтасовка документов, когда одна дочерняя контора переходит по принципу матрёшки в следующую и следы обеих виртуозно теряются ещё в десятке похожих "липовых" офисов и расчётных счетов. Скандальные отставки высоких должностных лиц. Преступные картели и компании пустышки. Очередная строительная компания, которая после очередного банкротства вновь благополучно создаётся, что называется, практически из пепла. Это та плотная подложка второго сезона, которая сделана по очень качественному лекалу добротного криминального сериала.

Присутствие по сюжету русских мафиози это определённый штамп жанра, которым в том числе пользовался Дэвид Кроненберг в "Пороке на экспорт" 2007 года. И эта линия, несмотря на её нарочитую спекуляцию в жанре кино, сделана в "Сорвиголове" достаточно взвешенно и осмысленно.

Каратель — это новый игрок с военной подготовкой на арене Hell's Kicthen, с навыками и ресурсами достаточными для того, чтобы уничтожить полгорода.

Чистый адреналин и крутой махач по сценарию картины — это фирменный почерк очень шустрого мегапрофессионала в лице этого антагониста. Картатель в образе махрового психа и социопата весьма выразителен в своих методах. Выражаясь более поэтично — это настоящий ангел смерти. Нужно сказать, что такие как Френк, действуют сами по себе — и он мститель именно из народа. Заливая кровью улицы Нью-Йорка, Френк Касл преследует свой кодекс чести и справедливости в ключе своей личной истории плотного бэкграунда ещё одного не линейного персонажа, который с немыслимым энтузиазмом громит крупные преступные картели Нью-Йорка.

Каратель по сюжету картины — это герой войны. Но на другой войне (уже непосредственно в мирной жизни) его действия более, чем брутальны и незаконны. Вынужденный психопат, с историей своей личной глубокой трагедии, он устроит тщательно выверенную кровавую разборку в среде тех бандитских группировок, которые по инерции развернули главную драму в его душе. Каратель действует с точностью отлаженного механизма, и жестокое наказание по его сверхточному математическому расчёту находит свою следующую жертву с завидной регулярностью.

Как бы то ни было, но ту жестокую бойню и кровавую расправу, которую методично воплотил в жизнь Каратель (а он не статичный псих) правоохранительные органы привычным набором средств и методов остановить будут не в силах. Ибо они сами по субъективным причинам в этом косвенно замешаны. Расстрел здания суда — это как минимум то, на что выставлена эта самая машина для убийств от Карателя. Судьба Нью-Йорка окажется в руках безумных головорезов. Хаос и кровавые разборки — фирменный почерк таких мстителей. И это главный треш второго сезона по всем канонам подобного боевика и экшена "Сорвиголовы".

Пока Мёрдок с немыслимым энтузиазмом каждую ночь прыгает по крышам, зарабатывая себе очередную порцию колотых и резанных ран, его верные партнёры не в силах перекрыть отсутствие значимого коллеги в их дневных обязательствах привычной профессиональной деятельности. Подобная офисная жизнь ближе к середине фабулы "Сорвиголовы" трещит по швам в том числе в ключе своей относительной правдоподобности (хронологической последовательности и значимости потенциальных происшествий). Именно в этом смысле сценаристы поступили очень мудро и гибко, разведя судьбы этих героев в разных направлениях и задав иной вектор повествования картины. Характеры и мотивации каждого из них станут жёстче и осмысленнее, а персонажи — более самодостаточными.

Безусловно, жанр комикса отчасти предполагает перманентную подложку мальчишеской сказки. И Мёрдок идеалистичен в своих мотивах, как никто другой. Дабы система правосудия Нью-Йорка всё-таки торжествовала, он сдаёт всех своих жертв полиции с позитивной оглаской именно их героических действий и поимки преступников.

И еще один классный твист третьего заключительного сезона. Бенджамин Пойндекстер — очередной мститель Нью-Йорка и подражатель Сорвиголовы.

— Что ты задумал?!. На надо мне твоих одолжений, заключённый.

— Одолжений — нет. Но сочувствие, Декстер...

Специальный агент Бенджамин Пойндекстер (Уилсон Бетел) — мегавлиятельный Фиск талантливо промоет мозги и ему. Этот спецназовец ФБР очень тяжело переживёт потерю своих коллег на операции по перемещению Фиска в более безопасное место, чем тюрьма. У него свой личный очень глубокий травматический опыт, из которого Фиск выжмет всё самое полезное, дабы сделать в лице Декстера марионетку своей игры. Федералы в курсе, что Фиск ненавидит тюрьму и их общая сделка будет иметь куда более глубокие последствия в лице ещё одного опытного бойца Надима, чем это можно ожидать в начале третьего сезона.

Эмоциональное противостояние Фиска и Пойндекстера — очень сильная ветка третьего сезона. Фиск в свою очередь отлично знает, на какие клавиши души нужно нажимать, чтобы получить желаемое. И он каким-то особым волчьим чутьём слышит слабые места своей потенциальной жертвы, вцепляясь в неё мёртвой хваткой. Фиск перевернёт кверху дном всю историю болезни Декстера, — и в ней окажется очень много тонких фактов из жизни этого сироты, чьи импульсивные поступки ещё с детства имели свой привкус взрослого криминала. Пограничное расстройство личности — вот этот диагноз "подсмотрит" Фиск на одном из сеансов психотерапии маленького Бена. Психопатические наклонности Декстера Фиск будет использовать на всю катушку своего нестандартного мышления. Такие, как Фиск, опасны не только в сфере криминальных преступлений — это очень мощные управленцы-манипуляторы в аспекте своих потенциальных поступков. У Фиска талант на всякие махинации и виртуозные подставы. Он сливает всех своих конкурентов вперемешку с враньём о порядочных гражданах в той степени, в которой они мешают его грандиозным планам. Перевозка Фиска по сюжету третьего сезона — откровенная халтура ФБР. А его освобождение носит характер федерально спонсированной пощёчины всему городу и тем, кто погиб в первом сезоне картины. Вновь засадить Фиска за решётку — это очень мощный мотиватор для Мёрдока и его друзей (хотя они уже не вместе) для того, чтобы переломить свою боль и вновь включится в борьбу.

Классно сделанные флэши воспоминаний в детство маленького Бена с присутствием в нём в качестве наблюдателя Фиска — это очень красивый ход от операторов в том числе.

Декстер — это биполярный персонаж со своими эмоциональными качелями. Маниакальная истерика, которую актёр талантливо воплотил на экране, когда его персонаж слетает с катушек, задаст тон всему третьему сезону. Это тот особый потенциал, которым накачан заключительный сезон "Сорвиголовы" — история мстителей и подражателей достигла своего апогея. Кто-то уцелеет, а кто-то погибнет в этой кровавой бойне передела города.

Твоя жизнь, которую ты прожигаешь, рано или поздно выгорит дотла.

Клер (Розарио Доусон) профессионально латает Мёрдока с начала первого сезона. У неё тоже свой особый талант, который подробнее раскроется в следующих сольных проектах. Очень интересный типаж, олицетворяющий собой симбиоз медсестры и психологического аналитика. Импульсивная и мудрая одновременно, она выступает неким арбитром между друзьями Мёрдока и им самим. Вернее, она среди прочего стремится повлиять на аскетичные решения Мэтта от них отказаться и остаться одному. Её цели чисты и ясны. Клер стремится "очеловечить" Мэтта и даёт ему всё время то, что дать в силах далеко не каждый — право на ошибку. Хотя её терпение тоже имеет свои границы. Клер из тех (как и Фогги) кто одна из первых узнает секрет "раздвоения" Мёрдока. И в свою очередь Клер трезво от себя считает, что Мэтт очень много на себя одного взваливает. Их диалоги прописаны интересно и глубоко. Абсолютно земные (вне всякой фантастики) ключевые мудрые вещи — это в том числе украшение картины и секрет популярности этого сериала у взрослого зрителя.

Позже, именно в третьем сезоне, на её место придёт другая сестра милосердия — сестра Мэгги (Джоэнн Уэлли). И создатели вновь удивят той плотной интригой, которая развернётся между Мэттом и близким ему человеком.

"Мой тебе совет, мистер Сорвиголова, дай себе время восстановиться или сведёшь себя в могилу" — именно этими словами его встретят в третьем сезоне в церковном приходе, смертельно искалеченного, в поисках себя самого с единственной мотивацией уйти в аскетичное заточение от внешнего мира.

По всем канонам жанра истинные воины должны быть одиноки. А привязанности к друзьям и женщинам их ослабляют. В том числе поэтому третий сезон "Сорвиголовы" и заточен под такой депрессив.

К слову сказать, в этом сезоне актёрские способности Чарли Кокса проявятся ещё ярче. Честно говоря, очень необычное решение сценаристов отправить Мёрдока в долгосрочное лечение в церковный приход. Но ему больше некуда идти и душевные раны оказались более жгучими, чем раны на его теле. Хотя покладистого характера ему это и не прибавит, но ломка характера Мердока и процесс длительного восстановления воплощены по сюжету картины очень классно, пронзительно и с пользой для главного героя картины.

Их глубокие разговоры со священником (Питер МакРобби) и сестрой милосердия о долге и предназначении, так или иначе, параллельно всему основному повествованию растянуты на весь третий сезон. Пока Мэтт будет отталкивать всех тех немногих, кто по-прежнему хочет ему помочь, — последние будут терпеливо накачивать его душевные и физические силы своей любовью и терпением. Он чувствует себя потерянным, смятым и ни к чему более непригодным. Несмотря на фэнтезийную закрутку "Сорвиголовы" по всем законам жанра Мэтту тоже нужен отдых и закономерный уход от его привычной деятельности. Его реальность изменилась, когда он на долгое время оказался вычеркнут из внешнего мира. И привыкать к новой жизни для Мэтта очень мучительно и болезненно. Им движет уныние и неверие в своё прежнее призвание в том числе.

Если хочешь услышать Бога, Мэттю, нужно слушать внимательно — потому что он говорит шёпотом. Священник среди прочего даст ему понять простую истину: нет ничего лучшего, когда рушатся иллюзии; ибо мы наконец перестаём тратить силы на поддержку ненужного и призрачного. Это очень цельный персонаж, который знаком Мэтту с самого детства — Мёрдок вырос в этом приходе. И по закономерной причине он вновь вернулся на свою койку — потерявшим слух и с новыми глубокими ранами — ибо идти ему больше на тот момент было некуда. Тем более, что после бесконечных драк по спасению города пришло самое время подумать о не менее значимых вещах для Мэтта непосредственно.

"Сорвиголова" — один из тех сериалов, при просмотре которого без особого труда можно залпом проглотить сразу несколько серий, не пожалев при этом о потраченном времени и трафике. Три сезона по 13 серий — примерно 50 минут каждая — сделаны так классно, что просто улетают в порыве увлечённого внимания зрителя, даже когда смотришь этот сериал не в первый раз.

Отличный проект со своими закономерными плюсами и минусами. Минусы по сюжету картины в ключе жанра боевика состоят главным образом в том, что эта история ни в коем случае не претендует на аутентичность проживания подобных ситуаций: главные герои, наделённые сверхспособностями – это, безусловно, явная гипербола сценаристов. А плюсы "Сорвиголовы" сосредоточенны как раз в плавном перетекании минусов: обыграть такое умышленное преувеличение и подать это в гибкой красивой метафоре в том числе в аспекте бессмертной мудрости азиатов (в сериале очень много крылатых выражений и афоризмов) — это особый живой нерв картины. Именно поэтому так эффектно на протяжении нескольких сезонов смотрятся на первый взгляд второстепенные персонажи. И ниже ёмко в качестве заключения по поводу главного протагониста картины в исполнении британского киноактёра.

Честно говоря, не слежу особо за творчеством Чарли Кокса в кинематографе. Но одного этого амплуа в моём личном случае хватило для того, чтобы понять: актёр может выжать из самой сложной роли весь возможный потенциал таланта, обаяния и выносливости. И где-то ближе к началу третьего сезона в том числе умением главного героя супергеройский эпик о непобедимом бойце плавно перерастёт в жёсткое противостояние с самим собой. Ведь по расхожему афоризму сражения с самим собой самые трудные, изматывающие и опасные: особенно в ключе того, что у главного героя появляется свой личный ящик Пандоры. И ближе к финалу сериала коридоры, и без того мрачные и узкие, сомкнутся для Мэтта в какой-то момент ещё уже. Драки станут изматывающими. А выбор – невыносимым.

* * * * * * * *

Всё лучшее в жизни оставляет тебя бездыханным — это и лейтмотив драк Сорвиголовы; и мощное послевкусие от классного телесериала. И здесь можно резюмировать по поводу всего проекта в целом. Кроме всего прочего и вышеупомянутого, "Сорвиголова" — это сага о становлении и взрослении героя. И воплощено это взросление на экран классно и очень круто. Внешний красивый романтизм по мере развития сюжета постепенно обернётся мрачной прозой. У Мэтта несколько раз по сюжету картины будет ломаться осознание себя и ощущение адекватности своих действий во внешнем мире. Ему "на смену" умышленно выдумают ещё одного такого же двойника-супергероя, чтобы болезненно нажать на эмоциональные слабости Мёрдока. На какой-то момент он перестанет верить и в себя и правомочность своего вмешательства во что бы то ни было в своём родном городе. Нереально крутой парень в чёрной маске, который самым чудесным образом спасал город от гибели, на самом деле внутри и наедине с собой окажется самым обычным человеком. В состоянии тщательно отработанной и управляемой дисциплины Мёрдок абсолютно не боится физической боли. Но этого бойца можно на время сломить другой болью — душевной. И поселить в его сердце слабости, сомнения, смятение и… мужские слёзы. Да, "обычные" мужские слёзы, которые всегда подкупают своей глубокой искренностью и именно тем, что очень редко происходит именно такое отреагирование боли и отчаяния. К слову сказать, Мёрдок именно в этой слабости получился нереально сильным и глубоким персонажем.

Ко всему прочему Чарли Кокс классно играет беспомощность, когда на время из-за очередной травмы головы теряет слух. Актер выложился на всю катушку в этой сложной роли нестандартного боевика.

Безусловно, наивно полагать что в таких экранизациях комиксов можно обойтись без работы дублёров. Но это не умаляет основной выкладки на съёмочной площадке именно ключевых актёров. И здесь обзорно что касается технической стороны вопроса "Сорвиголовы". В телесериале есть роскошные сцены — просто подвиг оператора и актёров — которые снимали одним полотном: без монтажа и склеек. В частности, сцена в эпизоде третьего сезона, в которой Мёрдок выбирается из тюрьмы после попытки найти следы албанцев (конкурентов Фиска) — драка растянутая примерно на 15 минут экранного времени. Среди прочего работа операторов выше всех похвал и в мирных сценах в том числе.

К слову сказать, первый сезон получил две номинации на премию «Эмми» в области креативного искусства за визуальные эффекты картины.

Мегапопулярная ракурсная съёмка, без которой не обходится ни один остросюжетный боевик, именно в разбалансированном мире Мёрдока смотрится очень удачно.

Монтаж по движению, азы мастерства и азы кинематографа, — эта техника воплощена в картине просто идеально. Монтажные склейки, когда движение одного эпизода ритмически переходит в другой, но при этом сам сюжет меняется, а импульс действия остаётся — это особая фишка и "Сорвиголовы" в том числе. Красивая, атмосферная и психоделичная заставка в инфракрасных оттенках в начальных титрах картины задаёт особый тон общему настроению этого проекта.

История "Сорвиголовы" справедливо обласканна у зрителей всего кроссовера по-прежнему достаточно высокими рейтингами. Респект создателям проекта за крепко сбитый сериал и за особый талант обыграть разнообразные клише этого жанра своими оригинальными фэнтезийными фишками.

Собирать медленно пазлы огромной головоломки, когда периодически не хватает всего одного кусочка для единого целого — это классное вовлечение в экшен "Сорвиголовы" и всего кроссовера в целом.

Вне всякого преувеличения могу лично от себя искренне добавить. "Сорвиголова" один из тех сериалов, в которых герои так классно и талантливо проработаны, что к ним буквально прикипаешь душой и срастаешься на время буквально с каждым персонажем, — настолько их многогранная человеческая природа дуальна по сути своей сложной энергетики.

PS С особой благодарностью Александру Аммосову, febeerovez, за великолепно сделанные обзоры по всему этому проекту от Marvel. А, в частности, Сорвиголове — с искренней признательностью за детальную информацию по созданию этого сериала.